Александр Цфасман был первым советским джазовым композитором, чью музыку услышали на родине джаза — в США. Конечно, не вживую, а в записи. Случилось это во время войны в 1944 году, когда западные союзники открыли второй фронт. На следующий день после трансляции записи джаз-оркестра Всесоюзного радио под управлением Цфасмана в одной из центральных американских газет вышла публикация под заголовком «В СССР есть свой Дюк Эллингтон». Больше на zaporizhzhia-trend.in.ua.
Гений джаза из СССР
Будущий основоположник советского джаза Александр Цфасман родился в дореволюционном Александровске в 1906 году. Здесь маленький Саша начинал учиться игре на скрипке и фортепиано, развивать свой природный музыкальный дар. Его взросление пришлось на тяжелые для страны годы — сначала революция, затем гражданская война и еврейские погромы, от которых семья Цфасманов вынуждена была спасаться бегством. Но все это не помешало талантливому музыканту прожить яркую, хотя и не очень долгую творческую жизнь.
В 20-30 гг. прошлого века в СССР джаз считался «идеологически чуждой, враждебной» музыкой, играть которую было нежелательно, а порой даже опасно. Знаменитый лозунг того времени «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст» писали на кумачовых транспарантах и вывешивали на фасадах музыкальных техникумов и консерваторий — для острастки вольнолюбивой творческой молодежи.
Впрочем, талантливого студента фортепианного отделения Московской консерватории Саши Цфасмана джазовые репрессии не коснулись. Он нисколько не скрывал своего неодобряемого властями увлечения, более того — уже на втором курсе, в 20-летнем возрасте основал собственный оркестр «АМА-джаз». Это был первый профессиональный джазовый коллектив в стране.
К тому времени Цфасман уже написал несколько танцевальных пьес, которые быстро стали популярны. Так что с собственным репертуаром у «АМА-джаз» проблем не было. Успех ансамбля превзошел все ожидания: выступления на лучших эстрадных площадках, в кинотеатрах, гастроли по стране и даже запись на радио. Вся эта бурная деятельность не помешала Александру закончить консерваторию с золотой медалью и стать первым джазменом в СССР с классическим музыкальным образованием.
Одна из самых известных песен А. Цфасмана «Неудачное свидание» была написана как раз вскоре после создания «АМА-джаза».
В дальнейшем на протяжении трех десятков лет А. Цфасман писал музыку и руководил популярными оркестрами. С его музыкальными коллективами выступали знаменитые вокалисты И. Козловский, М. Бернес, С. Лемешев, К. Шульженко, Р. Сикора, работали известные музыканты М. Фрумкин, Э. Гейгнер, Л. Олаха. Он писал песни, которые мгновенно становились шлягерами, симфонические произведения, музыку для театральных постановок и кинофильмов, выступал сольно как пианист.
Фортепианный исполнительский стиль Цфасмана был особенным, неповторимым, узнаваемым с первых нот. Красочный пианизм, брызжущая жизнелюбием виртуозность, поэтическое изящество исполнения — вот лишь малая часть комплиментов, которыми награждали своего кумира поклонники. Его исполнительским мастерством восхищались такие мэтры, как Нейгауз, Игумнов, Гольденвейзер.
В начале 50-х гг. Дмитрий Шостакович попросил Цфасмана исполнить партию фортепиано в своем новом симфоническом произведении. «Для вас это не представит трудности, Александр Наумович. Сам же я сыграть не смогу», — сказал тогда он.
Одна из немногих сохранившихся видеозаписей Цфасмана-пианиста.
В 1945 году, вскоре после той самой триумфальной трансляции на американском радио, Цфасман был уволен с должности дирижера с формулировкой «чтобы избавить коллектив оркестра от слепого поклонения западной музыке». Недолго думая, Александр Наумович устроился на работу в театр «Эрмитаж» и создал новый коллектив — «Симфоджаз».
Его вообще мало волновала благосклонность вершителей судеб, награды и почести, главной ценностью всегда оставалась любовь публики. На юбилейный концерт к 50-летию Цфасмана в Доме Союзов билеты были раскуплены за один день.
Джаз, розы и блондинки
Люди, которые близко знали Александра Наумовича, рассказывают о нем как об очень легком в общении человеке с большим чувством юмора. К своему таланту он тоже относился шутя. Считал, что настоящий джаз начался и закончился Гершвином, а все остальное — только более или менее удачные интерпретации.
«Снежинки» из Джазовой сюиты — одно из лучших инструментальных произведений композитора.
Проводя время на даче, Цфасман мог часами заниматься своими любимыми розами — они были второй страстью композитора после джаза. Подолгу перебирал землю, удобрял навозом, разминал каждый комочек своими длинными чувствительными пальцами пианиста. «Что же вы делаете, Саша! Поберегите руки! Садоводов много, но кто же будет играть джаз?», — беспокоились соседи. На что он неизменно отвечал: «Зачем нужны Гершвин и Цфасман, если есть такие розы? Заходите ко мне, полюбуйтесь на этих красавиц». Его розы действительно были великолепны.
В зрелом возрасте Цфасман стал все меньше уделять времени роялю и все больше — своим любимым розам и спорту. Он до последних дней оставался подтянутым и подвижным, отлично играл в теннис и футбол, артистично жонглировал мячом. Любил часами гонять на своей шикарной белой «Волге», порой превышая скорость. Иногда лихо тормозил, чтобы подбросить какую-нибудь симпатичную девушку. «Разве можно не любить джаз, розы и блондинок?», — шутил композитор.
А в ответ на вопрос, почему он в последнее время так мало репетирует, Александр Наумович вдруг абсолютно серьезно, без тени своей обычной улыбки сказал: «Знаете, тут уж или дано или не дано. Кому Бог дал играть и понимать, тот играет. А репетировать — ну часом больше, двумя меньше…»
Умер Александр Цфасман в 1971 году в возрасте 65 лет. По воспоминаниям его сына Роберта, в последние годы жизни отец больше всего любил играть Рахманинова.
В память о композиторе запорожские художники создали вот такой мурал в центре города.
